Desde Alemania llegará a Guanajuato Ensemble Modern, uno de los referentes internacionales de la música contemporánea, como parte de la programación del 54 Festival Internacional Cervantino, con una propuesta que llevará al público a explorar nuevas formas de experimentar el sonido.
La agrupación se presentará el sábado 3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Juárez, donde ofrecerá un programa integrado por siete obras de destacados compositores contemporáneos, en un concierto que combinará música, espacio, artes visuales, memoria y percepción.
Fundado en 1980 y con sede en Fráncfort del Meno, Ensemble Modern se caracteriza por ser un colectivo autogestionado por sus propios solistas, provenientes de países como Bélgica, Bulgaria, Grecia, India, Japón y Estados Unidos.
A lo largo de su trayectoria, el ensamble ha llevado a importantes escenarios de Europa propuestas que abarcan desde teatro musical, danza y proyectos multimedia, hasta música de cámara y conciertos orquestales.
Su reconocimiento internacional también está ligado a sus colaboraciones con compositores e íconos de la música contemporánea como John Adams, Steve Reich, György Kurtág y Frank Zappa. Además, cuenta con su propio sello discográfico, Ensemble Modern Media, y mantiene una apuesta por la formación de nuevas generaciones mediante la Academia Internacional Ensemble Modern (IEMA), fundada en 2003.
Para su presentación en el Cervantino, el ensamble interpretará obras de Clara Iannotta, Vito Žuraj, Jennifer Walshe, Ted Hearne, Diana Syrse, Chaya Czernowin y Georg Friedrich Haas, compositores que exploran distintas posibilidades del lenguaje musical contemporáneo.
El recorrido comenzará con D’après, de Clara Iannotta, pieza inspirada en las resonancias del carillón de Friburgo y que convierte armónicos, vibraciones y texturas en una reflexión sobre la memoria y la permanencia del sonido.
Posteriormente, Framed, de Vito Žuraj, llevará al ensamble a funcionar como un solo instrumento en transformación constante, mediante técnicas extendidas, sonidos percusivos y contrastes entre grandes masas sonoras y pasajes solistas.
La relación entre música y espacio estará presente en unbreakable line. hinged waist, de Jennifer Walshe, donde los intérpretes serán distribuidos en diferentes puntos de la sala, incluso entre el público y fuera del escenario, haciendo de la arquitectura parte fundamental de la experiencia.
La presencia mexicana llegará con Rojo en azul volátil, de Diana Syrse, obra inspirada en la pintura de Rufino Tamayo, en la que el color se convierte en un principio compositivo para transformar y superponer distintos materiales sonoros.
El programa continuará con By-By Huey, de Ted Hearne, una pieza marcada por la energía y la tensión, inspirada conceptualmente en una pintura de Robert Arneson relacionada con la violencia política.
En Lovesong, de Chaya Czernowin, el ensamble abordará una experiencia íntima como el enamoramiento, explorando sus efectos sobre la percepción del tiempo y las transformaciones sonoras que acompañan cada instante.
Finalmente, el concierto cerrará con Tria ex uno, de Georg Friedrich Haas, obra que establece un diálogo entre la música contemporánea y la tradición renacentista a partir de material del compositor Josquin des Prez.
A través de la microtonalidad, los glissandi y las resonancias espectrales, Haas construye un puente musical entre dos épocas separadas por cinco siglos.
Con esta presentación, Ensemble Modern no solo llevará al público nuevas composiciones, sino distintas maneras de relacionarse con el sonido. Las obras del programa parten de elementos tan diversos como una campana, una pintura, un espacio arquitectónico, una emoción o una pieza del Renacimiento para convertirlos en experiencias de creación contemporánea.
El concierto se perfila así como una propuesta en la que la música dialoga con otras disciplinas y desafía las formas tradicionales de escuchar, invitando al público del Festival Internacional Cervantino a descubrir nuevas perspectivas sonoras.